设计“理念”，多数都不是一开始就存在的，而是建筑设计完了之后才“苦思冥想”出来的

　　今天这篇文章是通过不同建筑物的形象对比来诠释“哲学概念”的，也用来说明“建筑理念”是多么的“扯”，所以一定是有些牵强附会的“意味”，大家看过就图一乐吧！

　　苏州东方之门和杭州之门，虽然都是“门”，但从形象上来看，两者有”乾坤倒转“的感觉。

　　位于苏州市星港街199号，楼高301.8米， 由南楼和北楼两部分组成。其门洞高246米，跨度68米，是中国结构最复杂的超高层建筑之一。

　　苏州东方之门由英国RMJM建筑设计公司，香港奥雅纳工程顾问公司，和华东建筑设计研究院合作完成。

　　公司简介：RMJM是一个全球性的建筑设计集团，公司分布在亚太区、美洲、中东及非洲和欧洲的25个城市，全球拥有1000余名来自40个国家的卓越设计精英，承担的项目遍及世界各地，超过二十个国家。

　　RMJM在1989年于香港成立了其亚太区分部，其后在上海和深圳成立分公司，目前在中国大陆有员工逾100位。

　　苏州东方之门的设计创意来自于苏州园林中常见的月洞门，建筑造型由苏州名塔虎丘 塔的轮廓演变而来。

　　耗资45亿所建立起来，被称为“世界第一门”的东方之门，现在却被网友说成是”秋裤“，这让设计师情何以堪。

　　杭州世纪中心，被誉为“杭州之门”。以杭州拼音首字母“H”为外形蓝本，寓意城市腾飞、和谐美好。

　　项目位于杭州奥体博览城核心位置，是杭州2022亚运会重点配套项目之一 。由SOM和华建集团华东院领衔设计。

　　SOM建筑设计事务所是世界顶级设计事务所之一。事务所由路易斯·斯基德莫尔和纳撒尼尔·奥因斯于1936年在芝加哥创立，1937年他们在 纽约州 纽约 成立第一家分公司。

　　工作领域涉及建筑设计、结构及土木工程、机械及 电气工程 、 工程设计 、 城市设计 和规划、室内设计、环境美术、战略研究、 项目管理 和古迹维护等方面。SOM在建筑技术与设计品质方面的贡献是20世纪世界建筑领域中最重要的成就之一。自成立以来，它已经在50多个国家完成了1万多个设计项目，包括办公大楼、银行和金融机构、政府建筑、医疗机构、 宗教建筑 、机场等。

　　1992年，SOM香港事务所成立。2001年成立的SOM亚洲公司总部就设于上海，而SOM上海事务所的成立则是在2003年。SOM上海事务所的最著名作品是屹立于上海 黄浦江 边的 金茂大厦 。

　　两幢310米高的超高层塔楼从地平面升起，商业裙楼和场地景观拨动起如云如雾如镜子般湖泊的意境，场景中逐渐唤起西湖“双峰插云”的胜境。

　　但是普通民众只觉得杭州之门是”倒立着的秋裤”，和苏州东方之门正好是“乾坤颠倒”的一对。

　　是中国古代先贤创立的 哲学范畴 。 古人仰观、俯察 取类比象 ，将自然界中各种对立又相联的现象，如天地、日月、昼夜、寒暑、男女、上下等抽象归纳出“阴阳”的概念。

　　广西新媒体中心与杭州OPPO研发总部的建筑形象，很难不让人产生“不雅遐想”。

　　广西新媒体中心坐落在南宁五象新区的五象大道和书林路的交汇处。整座大楼投资近20亿元，占地面积近26万平方米，由伊拉克裔英国女建筑师扎哈·哈迪德设计。

　　扎哈·哈迪德建筑师事务所始建于一九七九年，四十年来始终处于建筑、艺术和设计领域的前沿。项目创新独特，在全球享有盛誉，它们无不体现着扎哈·哈迪德女爵士对于都市生活、建筑和设计的革命性探索与研究。

　　扎哈建筑事务所作为一家放眼全球的公司，拥有400名操着44国语言、高素质的建筑师和设计师队伍，总部位于伦敦，同时在北京、香港、纽约、迪拜和墨西哥城设有办事处，创造和抒写着各地城市的风貌，在全球50多个国家从事着代表设计与施工技术最前沿的项目。

　　项目将“桂林山水”和“龙脊梯田”等广西山水元素融入建筑外观设计，充分体现广西独特的地域文化特色。实现了“标志性与地域性、民族性与现代性、美观性与实用性”相结合的设计目标。

　　但网友们普遍认为建筑造型更像是“男性图腾”，特别是放烟花时的画面，让人简直不忍直视。

　　OPPO全球移动终端研发总部总用地规模48901平方米，总建筑面积39.2万平方米，包括1幢37层超高层办公楼，1幢6层综合商业楼，由丹麦的 BIG建筑事务所设计。

　　Bjarke Ingels Group，通常被称为BIG，是一个总部位于哥本哈根和纽约、伦敦和巴塞罗那的建筑师、设计师和建筑集团，从事建筑、城市规划、研究和开发等领域的工作，该办事处目前参与了欧洲、北美、亚洲和中东的许多项目，截至2016年，该办公室已拥有来自25个国家的400多名员工。

　　该建筑被 称为“O塔”，因为其 形状为环形。设计旨在减少能源消耗，通过“在持续的合作循环中连接地面和天空”，表达OPPO对无止境创新的承诺。

　　通过将传统写字楼转化为圆柱形庭院建筑，既保证采光，又提供大面积紧凑、连续的空间。将建筑南壁向下斜切的设计最大限度地减少其暴露在阳光下的外立面面积，同时最大限度地保证室内视野，且塔楼的几何形状也有利于遮阳。

　　虽然设计单 位介绍说：“整个建筑形式都是优化能耗、最大限度利用自然光的体现”。但我更相信是牵强附会的结果，为了那个“O简直无所不用其极，最终弄巧成拙，被很多网友认为是“女性图腾”。和广西新媒体中心并列时，你会怎么想呢？

　　黑与白：对立而又统一，是色彩最后的抽象。能够用来表达富有 哲理性 的东西。

　　“阴到至极就是黑，阳到至极就是白”，黑白是将五彩缤纷的世界归一。它表现的是一种永恒与稳定，这一切都是在追求视觉的真实中自然而然地得以实现的。

　　法国白色巨树与日本大阪W酒店恰巧都是日本建筑师的作品，正好是一个”纯白“，另一个”黝黑“；一个”毛躁“，另一个”光洁“。两个反差巨大的建筑形象，给人极大的视觉冲击。

　　法国蒙彼利埃当地一座名为白树的住宅（ White Tree）吸人眼球。这栋建筑由日本建筑师藤本壮介和法国建筑师Nicolas Laisne 联合设计。

　　藤本壮介是日本新生代最有才华的建筑师之一。他在2000年创建了藤本壮介 建筑师事务所 ，团队由15位建筑师、设计师、 工艺师 和研究员组成，同时担任 京都大学 、 东京理科大学 、 昭和女子大学 的客座讲师。 藤本壮介经常用“原始”形容他的作品。他把建筑实践看成是探索世界和人道的一种方式。

　　这栋共17层的建筑，阳台疯狂地向外发芽，象征着努力捕捉阳光的枝叶，整个建筑看上去就像一个巨大的松果。 阳台和构 架不仅丰富了住户们的户外生活，更让他们彼此建立了一种新型的邻里关系。

　　有时候，建筑师会一厢情愿的创造很多所谓的交流空间，但使用者是否真的需要呢，就不得而知了。

　　全球第一家，也是日本第1家全黑的W酒店在大阪枢纽旺区的御堂筋大道落成。这是一座27层的地标性建筑，由安藤忠雄携手Concrete设计公司共同完成。它重新定义了W酒店的Lifestyle。

　　安藤忠雄建筑研究所成立于1969年，以创办者的名字命名。研究所规模不大，常年保持在20人左右，但其项目却遍布亚、欧、美等多个国家和地区。最初10年默默无闻．如今却已誉满全球。

　　如果说安藤忠雄建筑研究所是一只矛，那么安藤忠雄就是那只锋利的矛头，他用顽强的精神和非凡的设计领导着团队，共同走上了事业的巅峰。

　　W酒店一直倡导打破传统观念，突破现有规矩。安藤忠雄设计的大阪W酒店，像极了黑色的魔法匣，这不仅体现了安藤忠雄的鬼才灵感，也把W“大胆高级”的主旨发挥地淋漓尽致。它不止是酒店，更是一个艺术展厅。

　　黑色的”庞然大物“确实很酷，而且也符合”夜店风”，但也给人带来了巨大的”压迫感“。

　　虚实原意为 虚假 和真实；当虚实存在于各种艺术中时，有其不同的理解。虚与实既是相互对立的，又是相辅相成的。虚实在艺术创作中的作用，举足轻重。

　　比利时安特卫普港口大楼和西安曲江艺术中心，从造型看都是“头上顶着个玻璃盒子”。前者新增的头部更“实”，但还是给人”头轻脚重“之感；而后者顶部的玻璃盒子更”虚“，却更有存在感，感觉是漂浮着。

　　该项目是一个废弃的消防站改建而成新总部，将原来在城市各个建筑内工作的500名员工聚集在这里。建筑形式是一个抬升起来的扩展场馆，“漂浮”在现有建筑的上方。新建建筑的形状看起来像是一艘朝向斯海尔德河的船的船头，外立面由一个个小玻璃面构成，能反射不断变化的色调和城市天空的颜色。

　　扎哈·哈迪德建筑事务所的设计方案最终入选，得益于其详尽的历史研究和对场地、对现有建筑的深入分析。设计理念是”抬升与延伸“，而非一个现有建筑的邻近体块。

　　扎哈对旧消防站的历史分析也强调：起初这栋建筑就是个塔楼，但一直没完成。这次旧建筑上方极具压迫的体量，无非是完成”遗愿“。

　　整个艺术中心以最简洁的立面打造出最时尚的造型，整个建筑犹如一个悬浮在空中的巨型玻璃盒子。看似简单到不能再简单的设计，却将设计的“力”，材料的“透”，结构的“巧”展现得淋漓尽致。

　　它宛如大长安中的一个现代水晶礼盒，为这片历史悠远、人文深厚的地域，带来令人惊喜的时尚气韵，以城市 地标 封面的雄心壮志引领时代风尚。

　　艺术中心由CCD联手GAD建筑、T.R.O.P景观等国际团队合作打造，它打破建筑、景观、室内三者的界限，将建筑、景观延伸至室内，为这个5500平方米超大体量的空间注入纯粹、注入 张力 ，塑造出富有超强时空感，当代性与艺术性的体验空间。

　　gad建筑设计创建于1997年，发展至今已拥有各类专业设计人员约1000余人，具有建筑行业建筑工程甲级资质，是集建筑工程设计、工程技术咨询 及服务为一体的综合型设计机构。 项目涵盖住宅、写字楼、酒店、科研、大专院校、商业、城市综合体等， 并相继在杭州、上海、青岛、厦门、重庆成立了设计公司。

　　gad致力于追求将客户的商业价值和设计师的建筑理想完美结合， 以精致的设计风格和充满人文关怀的设计思想，成为现代中国建筑设计的品牌设计企业。

　　虽然上部的”玻璃盒子“体量不小，但因为底部的实体做了向内收缩的“消隐”处理，使得整个建筑就像漂浮在空中一般。材料的“虚和实”与形态的“虚实”发生了微妙的“转换”。

　　新旧建筑之间，从字面意思上是对立状态，明显的区别是一定存在的，但是这个区别不等同于断裂的、毫无关系的两个独立个体。联系是需要发生的，存在方式是需要讨论的，所以保留有意义的旧建筑的“记忆”是必要的。

　　德国德累斯顿军事历史博物馆是在一个老建筑上做的改造，但采用”大破大立“的方法让新旧建筑合二为一。而韩国光教Galleria百货大楼是个新建建筑，但因为材质使用的反差较大，倒给人一种”改造建筑“的感觉。

　　这座建筑始建于1876年，前身是一个军械库，1897年正式成为博物馆。德累斯顿军事历史博物馆曾扮演过撒克逊军械库和博物馆、纳粹的博物馆、苏联博物馆、东德博物馆等多个角色。

　　由于不确定博物馆该如何适用战后的新德国，政府在1989年决定关闭该博物馆。之后，由于公众情绪有所转变，该展厅于2011年重新开放，由丹尼尔·里伯斯金进行了改造。他的设计大胆打破了原建筑的对称性。

　　丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）于1946年生于波兰罗兹，1970年毕业于纽约的库珀联盟建筑系，并于1972年自英国的埃塞克斯大学获得硕士学位。他在从事教学工作期间，在还没有任何的建筑建成时，于1989年赢得了设计 柏林 犹太博物馆的国际竞赛。

　　在那之后，他便举家搬到柏林，在那里与妻子尼娜共同成立了一个事务所，并在接下来的十年间致力于完成这一博物馆，该馆终于在2001年开放。这一项目为他带来了一系列其他类似的博物馆的设计委托，都希望探索建筑中的记忆和历史等概念。

　　扩建部分是一个巨大的楔形结构，打破了这座有135年历史的军械库原有的结构秩序。一个82英尺高的观景台提供了令人惊叹的德累斯顿城市景观，同时指向德累斯顿战火开始的地方，创造了一个令人深省的反思空间。

　　虽然扩建部分插入原有建筑的方式非常”简单粗暴“，但因为是文化建筑，又和战争主题相关，所以反而能引起世人的”深省“。

　　Galleria在1970年代成立，是韩国最大的高级精品百货公司品牌。光教店是Galleria的第六家分店。大楼建筑造型犹如石块一般，配合富有肌理和质感的马塞克石材外立面，让人想起邻近的水原光教湖公园的自然景色。

　　由OMA/克里斯·范杜恩（Chris van Duijn）设计，石块般的外形赋予其自然气质，使之成为光教居民生活的一个焦点。

　　总部位于荷兰鹿特丹，在美国纽约有分所，是一家专门从事当代建筑设计、都市规划与文化分析的公司，共雇用了约100名来自世界各国顶级的建筑师、研究人员、设计师、CAD建筑师、模型构建师、工业设计师以及平面设计师。

　　在石材体量上开凿出的公众路线连接公共人行道至天台花园，沿途带来各式零售商业和文化活动体验。 公众路线有着像经过雕琢的宝石般的多棱玻璃立面，与不透光的石材形成强烈对比。

　　城市的途人可透过玻璃看到室内的零售和文化活动，而在里面的访客则获得了体验光教城市风光的一个全新观景点。 由一连串渐落的平台组成的公众环路带来展览和表演空间。

　　商业建筑最大的目标就是”吸引人流量“，而这种”做旧“的感觉恰恰能满足普陀大众”猎奇“的心理。

　　看了这么多著名建筑，了解了这么多的建筑大师，现在你知道一个建筑的设计理念是怎么来的吧！

　　建筑师们提炼的”设计理念“和普通观众心目中的”寓意“，本质上是一回事。只不过群众的语言更朴素，更接地气；而专业选手过于”矫揉造作“，甚至是牵强附会了。

　　我们判断一个事物的”好坏“，不是看他说了什么，而是看他做了什么。不管设计说明把设计理念吹的多么”天花乱坠“，群众的眼睛始终是”雪亮”的。

　　建筑设计已经“卷”到了”语不惊人死不休“的地步。所以对于建筑师的要求是：上知天文，下知地理，中晓人和，明阴阳，懂八卦，晓奇门，知遁甲，运筹帷幄之中，决胜千里之外。